De belangrijkste bewegingen in de filmgeschiedenis

Vóór de uitvinding van de cameraman zoals we die kennen, werden er veel uitvindingen gemaakt die stilstaande beelden tot leven brachten, en die werden gebruikt als een vorm van illusie en amusement op beurzen, veel mensen zagen ze als magische en spookachtige ervaringen. Cinema zoals we die kennen, kwam van de hand van de gebroeders Lumière, die beelden vertoonden van echte actie, zoals hun eerste werk Arbeiders die de fabriek van Lumière verlaten. Hoewel mensen die naar de bioscoop gingen aanvankelijk gefascineerd waren door het zien van beweging op een groot scherm, was het Méliès die fictie aan deze nieuwe kunst toevoegde. De Franse regisseur voegde verhalen toe aan beelden, creëerde denkbeeldige werelden en verbeeldde veel klassieke verhalen in film.

Deze twee manieren van werken met een camera zorgden ervoor dat regisseurs wereldwijd gingen experimenteren en, te midden van de grote opkomst van Avant-garde cultuur begonnen makers artistieke eigenschappen toe te passen op cinema. Laten we eens kijken naar de belangrijkste bewegingen in die tijd:

Sovjet montage

Deze beweging is ontstaan ​​in de jaren 1920 in de Sovjet-Unie. Het wordt vooral gekenmerkt door de montage van hun films, die naast elkaar geplaatste afbeeldingen om betekenis te creëren, omdat dit volgens deze beweging de enige manier was om onderscheid te maken tussen cinema en het echte verhaal. Daarom hebben regisseurs als Sergei Eisenstein vertelde verhalen waarin de montage van de film van groot belang was voor het verhaal. De films werden ook door de Sovjet-Unie gebruikt om de arbeidersklasse van die tijd te instrueren.

Frans impressionisme

Franse filmmakers pasten de regels van het impressionisme in de kunst toe op cinema door gebruik van licht en schaduw om betekenis in het verhaal van de film in de jaren `20 weer te geven. Deze beweging speelde ook met niet-lineaire verhalen en speelde met verschillende gezichtspunten. Jean Renoir en Jean Epstein zijn twee van de belangrijkste figuren.

Poëtisch realisme

Geïnspireerd door realisme en naturalisme literatuur en auteurs zoals Èmile Zola en Tolstoy, werden Franse filmmakers zoals Renoir ook aangetrokken door het idee om personages uit de samenleving van die tijd opnieuw te creëren met een zeer gestileerde afbeeldingen. Vanwege de politieke tijd van deze beweging, beeldden films marginale personages af die vochten voor hun laatste kans op liefde.

Duits expressionisme

Na de Eerste Wereldoorlog leefde Europa in een sombere gemoedstoestand. Dit is de reden waarom Duitse filmmakers de expressionistische beweging volgden om de gebroken samenleving waarin ze leefden vast te leggen door veel belang te hechten aan het landschap en de kunst, en beelden te creëren vol scherpe hoeken, vervormde figuren en vreemde vormen. Fritz Lang is de meest productieve filmmaker van deze beweging, regisseur van Metropolis.

Surrealisme

Hoewel het geen beweging was die kon worden gelokaliseerd in een bepaalde filmschool of een bepaald tijdperk, is het waar dat tijdens de Avant-guarde-jaren veel filmmakers deze artistieke beweging omarmden om films te maken die hun dromen, nachtmerries en surrealistische beelden op camera konden overbrengen , die niet per se een verhaallijn had. Het hoogtepunt van deze beweging is de samenwerking tussen artiest Salvador Dalí en filmmaker Luís Buñuel en hun beroemde film Un chien Andalou.

Vanwege het feit dat de Verenigde Staten niet direct te lijden hadden van WOI, was de filmindustrie veel meer verschillend in de Verenigde Staten en had ze een grote kans om te gedijen. Bekend als Klassieke Hollywood-bioscoop, filmmakers creëerden het klassieke verhaal dat de normen stelde die filmmakers moesten volgen. Deze omvatten:

• Oorzaak-gevolg verhaal
• Lineaire tijdlijn
• Het creëren van een ruimte die bestaat buiten wat de toeschouwer bekijkt

Deze regels werden niet alleen toegepast tijdens het tijdperk van de stomme film, maar werden ook toegepast zodra cinema geluid kreeg. Deze regels werden toegepast door de nieuw geboren industrie van Hollywood, die destijds uitgroeide tot de grootste ter wereld door het creëren van de studio systeem, die miljoenen dollars opbrachten.

Hoewel het geen beweging op zich is, bracht de klassieke Hollywood-cinema een algemene norm in de cinema, daarom waren alle bewegingen die na dit tijdperk werden gecreëerd bedoeld om de gevestigde regels van deze industrie te overtreden. U kunt meer over dit onderwerp te weten komen door ons artikel te lezen over: Klassieke Hollywood-films.

Na de Tweede Wereldoorlog, de De Europese filmindustrie werd zwaar getroffen en het duurde echter even voordat ze weer op het goede spoor kwamen, maar na de opkomst van de Hollywood-cinema wilden filmmakers hun eigen taal en visie op cinema creëren.

Italiaans neo-realisme

Het bombardement op Cinecittà (de belangrijkste Italiaanse filmstudio) zorgde ervoor dat filmmakers als Roberto Rosellini en Visconti de studio`s verlaten om te filmen op echte locaties, met behulp van niet-professionele acteurs en minimale technische middelen.

Nouvelle Vague

Misschien omdat deze beweging later na de oorlog (1959) begon, experimenteerde de Nouvelle Vague-beweging met een levendiger standpunt, hoewel hun belangrijkste credo was om breek alle klassieke regels. Resnais, Godard, Truffaut en Demy doorbraken de lineaire verhalen en lieten ruimte voor improvisatie tijdens het filmen, waardoor het script minder belangrijk werd.

gratis bioscoop & Britse nieuwe golf

In navolging van de Nouvelle Vague, was de vrije cinema een beweging die in 1956 begon en de tot dan toe vastgestelde regels wilde overtreden. Het belangrijkste doel van deze beweging was om: maak documentaires die totaal tegengesteld zijn aan die gemaakt voor propaganda tijdens WO II.

Deze beweging was de invloed van de Britse new wave, die ernaar streefde om uitdagen van de status quo van die tijd en waren meer geïnteresseerd in maatschappelijke thema`s dan hun Franse tegenhangers.

Poolse school

Een van de landen die het meest werd getroffen door de Tweede Wereldoorlog was Polen. Dit hield echter niet de Lodz Filmschool van een van de meest prestigieuze in Europa in de jaren 50. Beïnvloed door neo-realisme, bracht de school filmmakers zoals Andrej Wadja en Roman Polanski om de gevolgen en verschrikkingen van de oorlog weer te geven die ze net hebben meegemaakt.

Filmschool van Barcelona

Na de Tweede Wereldoorlog ging Spanje verder onder de repressieve dictatuur van generaal Franco, die zware censuur naar de filmindustrie. Maar na de Nouvelle Vague en de pop-art vocht een groep Catalaanse filmmakers in de jaren 60 om de censuur over te slaan, zoals filmmakers als Luis García Berlanga tien jaar eerder hadden gedaan; door onafhankelijke en experimentele films te maken die zich verzetten tegen de mainstream folkloristische Spaanse cinema. Fata Morgana door Vicente Aranda is de meest bekende titel.

De ondergang van het filmstudiosysteem en de komst van Europese filmmakers die de Tweede Wereldoorlog waren ontvlucht, bracht nieuw licht in Hollywood, waardoor filmmakers de klassieke Hollywood-regels konden overtreden en hun Europese leeftijdsgenoten imiteerden.

Film Brats

Dit is de naam die wordt gegeven aan filmmakers die het zogenaamde studiosysteem trotseerden en cinema als een eigen kunst zagen, zonder enige andere invloed dan films zelf. Regisseurs zoals Francis Ford Coppola, Steven Spielberg en Martin Scorsese, brak niet de regels van klassiek Hollywood, maar gaf een bredere kijk op de kunst achter cinema en opende de horizon van thema`s voor een wereld van geweld, drugs en seks.

Directe bioscoop

Direct cinema, een alternatief voor het meer mainstream Hollywood, werd beïnvloed door Europese bewegingen en gaf licht aan sociale thema`s door een gevoel van realiteit.

Hoewel new wave-bewegingen langzaam vervaagden of een meer alternatieve cirkel ingingen terwijl Hollywood opnieuw opkwam, waren er verschillende filmmakers die nog steeds overtreden nieuwe verhalen vinden en de taal van de cinema verrijken en dat tot op de dag van vandaag nog steeds doen.

Cinéma vérité

Hoewel er enkele voorbeelden zijn in de jaren 50 en 60, was Cinéma vérité in de jaren 70 enorm populair onder experimentele filmmakers. Het is een documentaire beweging die bedoeld was om de werkelijkheid vastleggen op camera. Goede voorbeelden zijn: Geef me onderdak door de Maysles Brothers, die de Rolling Stones volgden op tournee.

Nieuwe Duitse bioscoop

De Duitse new wave kwam iets later dan de rest van zijn Europese tegenhangers, aangezien deze pas eind jaren zestig verscheen en tot de jaren 80 duurde. Werner Herzog, Wim Wenders en Rainer Werner Fassbinder produceerde low-budget films die zich verzetten tegen de huidige Duitse filmindustrie ten gunste van een meer artistieke en onafhankelijke visie op cinema.

L.een opstand

Vanaf het einde van de jaren 60 en kruipend tot het laatste decennium van de XXe eeuw, L.A Rebellion was een beweging in de UCLA van Californië en gecreëerd door Afro-Amerikaanse filmmakers die wilden de aanwezigheid van zwarte filmregisseurs erkennen en trotseer de klassieke Hollywood-cinema.

Cinema du look

Frankrijk groeide uit de Nouvelle Vague, maar de jaren 80 brachten een nieuwe generatie filmmakers zoals Luc Besson, Leos Carax en Beieix, die werden beïnvloed door de Movie Brats-generatie, maar er een meer stilistische en alternatieve draai aan gaven. Films zoals Nikita, Les Amants du Pont-neuf, een meer afgebeeld punk en underground samenleving.

Dogme 95

Deze beweging opgericht door Lars von Trier is onder andere een van de weinige die daadwerkelijk een manifest heeft dat moet worden gevolgd om een ​​film als Dogme 95 te beschouwen. Begonnen in 1995, wilden deze filmmakers de cinema opschonen en de puurste uitdrukking vinden door: negen regels volgen zoals het gebruik van echte locatie en geluid, het verbod om te filteren, optische of technische werken los van de camera en het feit dat de regisseur niet mag worden gecrediteerd.

Mumblecore

De meest recente beweging komt uit de Verenigde Staten en is gestart in 2002 en is een onafhankelijke beweging die wordt gekenmerkt door een naturalistisch oogpunt die verhalen beschrijft die de esthetiek van de film versterken. Een van de meest bekende films zijn Frances Ha van Noah Baumbach en Funny Ha Ha van Andew Bujalski.

Als u soortgelijke artikelen wilt lezen als De belangrijkste bewegingen in de filmgeschiedenis, we raden je aan om onze te bezoeken Universitaire diploma`s categorie.