Wat zijn de kenmerken van renaissancekunst??

Renaissance-kunstenaars introduceerden realisme in hun kunst. Met andere woorden, verschillende technieken om hun onderwerpen eruit te laten zien zoals ze er in het echt uitzien. De meeste kunstwerken van vóór deze periode waren voornamelijk gericht op religie en christendom. Hoewel veel renaissancekunstenaars ook religieuze taferelen schilderden, meer in de richting van humanistische thema`s bewogen. Met andere woorden, ze begonnen de kracht en de identiteit van een persoon als individu te schilderen. Renaissance sculpturen en schilderijen brachten een meer realistische benadering van hun mythische figuren, meestal in het midden van een beweging of een activiteit. Realisme bagatelliseerde seculiere en religieuze dogma`s en hechtte meer belang aan de waarde en waardigheid van individuen.

Renaissance-humanisme was een opleving in de studie van de klassieke oudheid. Deze beweging begon in Italië en verspreidde zich vervolgens over West-Europa. Het humanisme uit de Renaissance beïnvloedde ook de kunsten door de concepten van esthetische schoonheid en geometrische verhoudingen te verheffen. Menselijke lichamen en gezichten werden echter, en kinderen leken meer op kinderen dan op miniatuurvormen van menselijke volwassenen. Veel van de Renaissance-schilderijen bevatten opbeurende berichten, die mensen motiveerden om op te staan ​​en te handelen. Deze kunstwerken deden ook een poging om het menselijk kwaad te onderzoeken. Dit komt omdat de humanistische beweging meer nadruk legde op mannen die meer controle hadden over hun lot, in plaats van op God en het lot.

Leonardo da Vinci was een renaissancekunstenaar uit Italië die hogere eisen stelde aan het schilderen en tekenen van lichamen. Hij begon lichamen te schilderen die anatomisch correct waren. Om dit te kunnen doen, voerde hij ongeveer 20 autopsies uit om meer te weten te komen over de menselijke spieren, orgaanplaatsing en botstructuur. We kunnen zijn toewijding aan de studie zien door simpelweg zijn tekeningen, schilderijen en zelfs zijn sculpturen te observeren.

Enkele van de kunstwerken die anatomisch correcte lichamen tonen zijn Mona Lisa, David, Fresco`s, Birth of Venus en nog veel meer. Renaissance beeldhouwkunst en architectuur weerspiegelden in de eerste plaats ook de menselijke figuur. Het toont echter vooral het naakte mannelijke lichaam. Kunstenaars als Michelangelo en Donatello hebben het menselijk lichaam zwaar in naaktvorm afgebeeld, maar hebben het nooit gebruikt voor vulgariteit. In plaats daarvan gebruikten ze het naakte mannelijke lichaam voor diepe spiritualiteit.

Renaissance-kunstenaars namen meer figuren op om complexe scènes te maken, waardoor een breder perspectief in het leven van de rijken en de rijken kon gluren. Schaduwen, verschillende perspectieven en licht werden efficiënt gebruikt om bepaalde figuren in de schilderijen onder de aandacht te brengen.

Een ander kenmerk van renaissancekunst is dat schilders uit die tijd de ideeën van horizonlijn, verdwijnpunt, lineair perspectief en andere herontdekten. Ze hebben dit in hun werken verwerkt met als doel 3D-ruimte en diepte aan hun kunst toe te voegen.

Lineair perspectief werd weergegeven door zo te tekenen dat iemand uit het raam kijkt en precies tekent wat vanuit dat perspectief wordt gezien. Alle objecten in het schilderij waren gedimensioneerd, afhankelijk van hoe dichtbij of ver weg ze waren. De objecten die verder weg waren, werden kleiner geschilderd en de objecten die dichterbij waren, werden groter geschilderd. De Horizontale lijn is de lijn die de aarde van de lucht scheidt?. In de renaissance werd het bij de top geplaatst in plaats van op ooghoogte, zoals we het in het echte leven zien. De Verdwijnpunt is een plek op de horizonlijn waarnaar de terugwijkende evenwijdige lijnen afnemen. Dit soort effect kan worden ervaren door in het midden van een weg te gaan staan ​​en te kijken naar de randen die in de verte verdwijnen.

`Het Laatste Avondmaal` van Leonardo da Vinci is een perfect voorbeeld van hoe kunstenaars uit de Renaissance hun kijkers in hun schilderij trokken door een scène vol emotie en psychologie te tonen. Verschillende reacties van de apostelen worden getoond en het hoofd van Jezus bevindt zich op een verdwijnpunt.

Renaissance kunstwerken gespeeld met hoe licht schaduwen creëert en de objecten raakt op hun pad. Renaissance-kunstenaars gebruikten licht en schaduwen om de aandacht van een persoon te vestigen op een specifiek punt in de tekening. Renaissance-kunst werd significant gekenmerkt door de weergave van licht via de ruimte, en de schaduwen en reflectie ervan op verschillende oppervlakken. Het was gericht op het bereiken van het perfecte realisme dat we in het echte leven kunnen zien. Dit werd mogelijk gemaakt door het gebruik van olieverf door kunstenaars uit de Renaissance. Rijkere kleuren kunnen worden opgemaakt met olieverf. Omdat ze meer tijd nodig hadden om te drogen, hadden de kunstenaars meer tijd om aan het schilderij te blijven werken en fijnere details met meer realisme te bereiken.

Renaissance-kunstenaars die hun tekeningen realistischer en natuurlijker wilden maken, vooral bij het schilderen van mensen. Na het bestuderen van de menselijke anatomie en het meten van verhoudingen, zochten ze de ideale vorm van menselijke lichamen in hun schilderijen en sculpturen. Menselijke figuren in deze kunstwerken vertoonden emoties en zagen er solide uit, waardoor de kijkers contact konden maken met hun gedachten en gevoelens. Eerdere schilderijen waren vooral gericht op religieuze taferelen, klassieke mythologie of de weergave van een rijke levensstijl. Kunstwerken uit de renaissance bevatten echter interieurs van gewone mensen en beeldden de levens af van de boeren die hun dagelijkse taken uitvoerden. Bijvoorbeeld, in Raphaels `Madonna del Cardellino`, Mary is realistischer geschilderd met echte gezichtsuitdrukkingen en de kinderen zien eruit als echte baby`s. Maria, Johannes de Doper en Christus lijken een piramidevorm te vormen.

Kerk en christendom maakten tijdens de renaissance een periode van verval en zwakte door. Dit is duidelijk te zien in de schilderijen van die tijd. Naarmate de kerk zwakker werd, begon er meer betekenis te worden gegeven aan het humanisme. Pausen begonnen veel geld uit te geven aan schilderijen, beeldhouwkunst en architectuur om de invloed heroveren die ze in die periode verloren hebben. De fresco`s van de Sixtijnse Kapel zijn de perfecte voorbeelden van dit perspectief. Deze poging om de verloren identiteit nieuw leven in te blazen bleef tot het einde van 16 in de kunstwerken te zien^e eeuw. Hoewel het christendom een ​​dominant thema bleef in een aantal beeldende kunst uit die periode, was de renaissancekunst erop gericht hen af ​​te schilderen als echte mensen, emoties uit te drukken en in levensechte poses en houdingen.

In termen van kunstgeschiedenis tonen veel van de kenmerken van renaissancekunst het begin van een tijdperk van ontdekkingen. Tijdens deze periode ontwikkelden mensen een grote behoefte aan verken verschillende aspecten van de wereld en haar natuur. In die tijd ontdekten Europese ontdekkingsreizigers nieuwe continenten en zeeroutes en stichtten ze nieuwe kolonies. Europese beeldhouwers, schilders en architecten waren ook op zoek naar nieuwere methoden om kennis en perspectief te verwerven en door te geven. De samenleving maakte een fase van respect voor kunst door en kunstenaars ontwikkelden een verlangen om dingen in hun natuurlijke vorm te imiteren en te bestuderen. Al deze verlangens en hun gevolgen waren duidelijk te zien in de kunst van de Renaissance.

Behalve dat het een rijk handelsland was, had Italië ook een enorme opslagplaats van artefacten en klassieke ruïnes. In bijna elke stad en elk dorp was Romeinse architectuur te zien, inclusief replica`s van verloren kunstwerken uit Griekenland. Veel Griekse geleerden emigreerden ook naar Italië en brachten belangrijke teksten van Griekse klassiekers mee. Al deze factoren samen beïnvloedden het begin van de Renaissance-beweging in Italië beïnvloed door de oude Romeinse kunst. Geleid door een aantal sociale, politieke en economische factoren, werd de Renaissance voornamelijk geleid door Italiaanse kunstenaars. Enkele van de meest prominente beeldhouwers, schilders, ontwerpers en architecten van die periode zijn Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo en Titiaan.

Wilt u meer weten over de kenmerken van kunst?? Bekijk ons ​​artikel alles wat je moet weten over Andy Warhol!

Als u soortgelijke artikelen wilt lezen als Wat zijn de kenmerken van renaissancekunst??, we raden je aan om onze te bezoeken Aan het leren categorie.