Wat zijn de kenmerken van barokke kunst??

Het is onmogelijk om het begin van velen te traceren kunstperiodes terug naar een exacte datum, maar het is ook handig om te weten wanneer de barokperiode was. Critici zijn het er over het algemeen over eens dat de vroegste barokke kunst aan het einde van de 16e eeuw is gemaakt en naar verluidt ergens in het begin van de 17e eeuw is geëindigd. Dit is het moment waarop de barokstijl begon te versmelten met zijn opvolger, de zachtere en vaak speelse, maar toch sierlijke rococo-periode.

De oorsprong van barokke kunst lijkt echter te zijn voortgekomen uit een gebeurtenis die plaatsvond tussen 1545 en 1563, bekend als: Het Concilie van Trente. Dit was een oecumenische bijeenkomst van de katholieke kerk die bijeenkwamen om de verspreiding van het protestantisme in Europa tegen te gaan. Toen Maarten Luther de Vijfennegentig stellingen in 1517 begon hij de protestantse reformatie die kritiek had op het gedrag van de katholieke kerk, waarvan er vele enorm impopulair waren. Dit is vooral het geval met de lagere klassen die door velen werden gezien als uitgebuit door de praktijken van de kerk.

Het Concilie van Trente kwam bijeen om het schisma tussen de twee belangrijkste kanten van de christelijke kerk aan te pakken en om bepaalde overtuigingen en praktijken opnieuw te bevestigen. Dit om de benodigde ondersteuning voor de Katholieke kerk om zijn dominantie over een groot deel van Europese samenleving. Hoe dit zich verhoudt tot kunst is dat de raad ook kunstenaars die loyaal zijn aan het katholieke geloof inspireerde om hun kunst te gebruiken om deze decreten te ondersteunen.

Aangezien het protestantisme populair was onder veel verarmde volkeren, mocht deze kunst niet langer louter in het domein van de rijken zijn. Barokke kunst moest alle mensen aanspreken, de kracht van de kerk versterken en haar consumenten herinneren aan de ernst van een leven buiten de genade van de christelijke god. Dit betekende dat het direct, imposant en inspirerend moest zijn, drie kenmerken die barokkunst wilde overbrengen.

Voordat we verder gaan met wat meer specifieke kenmerken van barokke kunst, we moeten specifiek zijn over wat we bedoelen met kunst. Je ziet misschien enkele van de grote canvasschilderijen die zeker een groot deel van de output van deze periode uitmaken, maar barokke kunst strekt zich uit tot elke vorm van artistieke expressie in de periode. Dit omvat beeldhouwkunst, architectuur, muziek, literatuur, sieradenontwerp, filosofie en meer. De soorten kenmerken van deze kunstperiode strekken zich op verschillende manieren uit tot deze verschillende media, maar ze zijn niettemin aanwezig.

Terwijl de Renaissance periode die kwam direct voordat het benadrukte humanisme en realisme, de gezamenlijke inspanning om de macht van de katholieke kerk opnieuw te bevestigen betekende dat kunstenaars de heiligheid van de katholieke kerk opnieuw moesten bevestigen. Dit betekende afbeeldingen van sacramenten en de heiligen die zo werden vereerd door het pausdom. Er mocht weinig dubbelzinnigheid zijn in de manier waarop de scènes werden weergegeven, zelfs als de individuele kunstenaars hun eigen bijzondere bloei zouden geven.

In protestantse kringen werd enige moeite gedaan om kunst voor hun eigen doeleinden te gebruiken, maar het was veel ingehouden en beperkt in bereik. De twee belangrijkste kanten van de protestantse gelovigen waren calvinisten en lutheranen. Beide groepen bekritiseerden wat zij zagen als de goddeloze sierlijkheid van de artistieke neigingen van de katholieke kerk, waarvan een groot deel werd gefinancierd door belastingen op de armen. Dit betekende dat de katholieken in wezen de religieuze iconografie van de tijd. Veel protestanten vernietigden zelfs religieuze kunst omdat ze de afbeeldingen zagen als een vorm van afgoderij, aanbeden in plaats van hun god.

Dit betekent dat een van de belangrijkste kenmerken van barokke kunst haar katholieke was religieuze beelden. Zelfs degenen die niet per se direct katholiek waren, werden als zodanig beschouwd. Een goed voorbeeld hiervan is Johannes Vermeer, aangezien hij een Nederlandse schilder was in een protestants land, maar door velen wordt beschouwd als de kenmerken van de barokperiode (zelfs als hij vaak wordt beschouwd als onderdeel van de Nederlandse `Gouden Eeuw`). Hij adopteerde het katholicisme tijdens het huwelijk en zijn schilderen Allegorie van het katholieke geloof^[1] past netjes in de religieuze katholieke thema`s van het belang van het geloof.

Als protestantisme ontwikkelde, bleek het een vroomer en ingetogener geloof te zijn dat, hoewel nog steeds vurig, meer nadruk legde op de nederigheid van het leven op aarde voordat het de heerlijkheden van de hemel bereikte. In het licht hiervan lijkt de katholieke kerk verdubbeld te zijn en enkele van de meest weelderige en grootse kunstwerken te hebben gemaakt die de cultuur ooit had gezien.

Voorbeelden van dergelijke grootsheid zijn onder meer Bernini`s De extase van St. Theresa (zie hoofdfoto), a beeldhouwwerk in de Cornaro-kapel in Rome. Het is een buitengewoon sierlijke afbeelding van een van de katholieke heiligen en is gemaakt van marmer en goud. In omvang is het indrukwekkend, maar de oorspronkelijke prijs voor de opdracht (een particuliere opdracht omdat Bernini uit de gratie was geraakt van zijn hedendaagse paus) past in de barokke overmaat.

Misschien wel een van de beroemdste voorbeelden van barokke kunst is de combinatie van architectuur en beeldhouwkunst, de Trevi fontein in Rome. Het heeft gigantische Korinthische pilasters, Tritons (Grieks meerman god) kalmeert het water van de fontein en staat voor een groots persoonlijk paleis. Er was concurrentie om de fontein te bouwen, waarbij verschillende kunstenaars elkaar probeerden te overtreffen, om te laten zien hoe belangrijk persoonlijke rijkdom was voor religieuze overtuiging.

Veel van de afgebeelde scènes waren niet alleen grandioos, maar ook technisch briljant. Peter Paul Rubens` Nijlpaard jacht toont een beeld dat niet alleen groots is, maar ook gelaagd en met een indrukwekkend perspectief (zelfs als het nijlpaard en de hond even groot lijken te zijn). Vermeer werd zo geprezen om zijn perspectief en nauwkeurigheid, sommigen beweren dat hij een speciaal apparaat heeft gebruikt om deze prestaties te creëren.

De barokperiode stond bekend om zijn artistieke drama. Schilders zoals Caravaggio geschilderde scènes van intens drama, zoals De kruisiging van Sint Pieter die liet zien hoe de rechterhand van Jezus op aarde ondersteboven aan een kruis werd gekruisigd. Zijn gezicht is gelukzalig als degenen die zijn kruis ondersteboven proberen te draaien, zich met grote dramatische inspanning inspannen en verdraaien. de bovengenoemde Trevi fontein en De extase van St. Theresa, hebben ook een grote theatraliteit voor hen, waarbij de laatste zelfs een vensterdoos heeft met marmeren gebeeldhouwde toeschouwers die zich bezighouden met de scène.

Het drama beperkte zich niet tot schilderen en beeldhouwen. De barokperiode breidde zich uit tot echt drama, waarbij misschien wel de beroemdste toneelschrijver als een barokke schrijver werd beschouwd: William Shakespeare. Zijn toneelstukken hebben de kenmerken van sierlijke taal en intense emotie die we zien in andere soorten barokke kunst. Hoewel officieel protestants, werd aangenomen dat Shakespeare, zoals bij veel Engelse barokkunstenaars, katholieke sympathieën had. Door praktische ruimteproblemen in het Globe-theater waren de scènes misschien niet zo uitwijden zoals gehoopt, maar de kostuums waren zo sierlijk mogelijk^[2]. Daaropvolgende ensceneringen van toneelstukken zoals de storm, laat echter zien hoe groots deze toneelstukken kunnen zijn als de middelen beschikbaar zijn.

Net als bij Vermeer was de kleurintensiteit van barokschilders (en andere kunstenaars) kenmerkende eigenschap. Dit was deels te danken aan de ontwikkeling van pigmenten uit voortdurende wereldwijde verkenningen, waardoor krachtigere en verfijndere kleuren beschikbaar kwamen. Barokschilders waren niet een beetje verlegen bloed rood, vooral de grote Italiaanse schilder Caravaggio. Schilderijen zoals Judith onthoofdt Holofernes behoorlijk gruwelijke, maar realistische afbeeldingen weergegeven die diep en rijk aan kleur en schaduw waren. Zelfs zijn schilderijen van mythologie zoals Kwal hebben een realisme en drama in hun fantastische afbeeldingen.

Muzikanten en componisten zoals Johann Sebastian Bach en George Frederic Handel creëerden ook verschillende tonen met hun muziek die kunnen worden vergeleken met de levendige gebruik van licht en kleur die andere barokke kunst kenmerkt. Het zijn deze tinten en sierlijkheid van muziek die barokmuziek definieert, beelden van drama in de geest oproepen, zelfs zonder het door de ogen te zien.

Ten slotte is het belangrijk op te merken dat, hoewel het Concilie van Trente en de Katholiek duwtje waren van grote invloed op Barok schilderij, de stijl van barok is een algemene noemer waaronder vele variaties bestaan. Naarmate de barokperiode zich over zo`n lange tijd uitstrekte, evolueerde het een stroom met de uitdrukkingen en bedoelingen van individuen die hun werk markeerden met hun eigen specifieke stijl.

Vermeer is een goed voorbeeld van een Barokke artiesten die zelden openlijk religieuze iconografie schilderde, maar in plaats daarvan de voorkeur gaf aan meer realistische scènes uit het alledaagse leven. Toch heeft zijn werk de kleur, het drama en de levendigheid van barokke kunst en kan zijn onderliggende religieuze overtuiging worden geïnterpreteerd. Deze kenmerken van barokke kunst informeren het werk, maar ze dicteren hen niet.

Hoewel de katholieke kerk een ongelooflijk belangrijke factor is bij het beschouwen van barokke kunst als geheel, was het ook een controversiële. Met de opkomst van het protestantisme is er veel meer kunst gecreëerd in deze periode die de waarden ervan niet weerspiegelde. De wens van de katholieke kerk om haar positie te handhaven zorgde ook voor veel ongelijkheid en er zou een verzet komen tegen de barokstijl in de vorm van Rococo en uiteindelijk Modernisme (hoewel dat laatste nog wel een eeuw of twee zou duren).

Als u soortgelijke artikelen wilt lezen als Wat zijn de kenmerken van barokke kunst??, we raden je aan om onze te bezoeken Aan het leren categorie.

1 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437877

2 https://leren.shakespearesglobe.com/factsheet-kostuums-en-cosmetica